NOE

¿QUE SUCEDIA EN EL MUNDO?

1747 Política de neutralidad de Fernando VI.– Guillermo IV es proclamad estatúder en Holanda.– La flota francesa es derrotada por la inglesa en Belle-Isle.
1748 Paz de Aquisgrán; los ducados de Parma y Piacenza son para el príncipe Felipe, hijo de Felipe V.– Federico II de Prusia conserva Silesia; el Milanesado es anexado al reino de Cerdeña.– Montesquieu publica el Espíritu de las Leyes.
1751 Decreto que prohibe la masonería en España.
1752 El gobierno español firma el Tratado de Aranjuez con Austria y Cerdeña.– Madame de Pompadour dirige plenamente la política exterior francesa.– Intrigas de Voltaire en la corte de Berlín.– Gran Bretaña acepta oficialmente el nuevo calendario del cómputo gregoriano.
1755 Catastrófico terremoto en Lisboa; la ciudad queda arrasada y mueren cuarenta mil personas.– Erupción del volcán Etna, en Sicilia.– La corte de Versalles presiona a Fernando VI de España para que abandone la neutralidad; el monarca español se niega.
1756 Tratado de Londres entre Inglaterra y Prusia.– Francia pacta una alianza con María Teresa de Austria.– Francia ofrece Menorca a España, e Inglaterra le ofrece Gibraltar, a cambio de aliarse con ellas; Fernando VI rechaza ambas propuestas.– Estalla la guerra de los Siete Años.– Austria, Francia y Rusia, contra Inglaterra, Prusia y Suecia.
1757 Federico II de Prusia vence a los franceses en Rossbach.– Los prusianos derrotan a los austriacos en Leuthen-Lissa.– Ministerio de Newcastle y Pitt, en Inglaterra.
1758 El general austriaco Daun arroja a los prusianos de Bohemia.– Federico II vence a los rusos en Zorndorf, y es derrotado por los austriacos en Hochkrich.– El ministro inglés Pitt socorre económicamente al gobierno prusiano.– Los ingleses derrotan a los franceses en el Canadá.– Demencia de Fernando VI de España al morir su esposa Bárbara de Braganza.– Los rusos invaden Prusia Oriental y conquistan Koenigsberg.– Lord Clive, gobernador de Bengala.
1759 Fallece Fernando VI, le sucede su hermano Carlos III.– Federico II es vencido por los austriacos y rusos en Kunesdorf.– Lucha decisiva en el Canadá; batalla de Quebec, muerte del general francés Montcalm y del inglés Wolfe.– Los británicos ocupan las islas antillanas francesas de Guadalupe y Marigalante.
1760 Muere Jorge II de Inglaterra, le sucede Jorge III.– Federico II de Prusia rehace sus tropas y vence en Liegnitz y en Torgau.– Los franceses pierden todos sus dominios del Canadá.
1762 Inglaterra declara la guerra a España.– Los ingleses se apoderan de La Habana y Manila.– Muere la emperatriz Isabel de Rusia, y le sucede el zar Pedro III.– El nuevo zar pacta la paz con Federico II de Prusia, y le devuelve los territorios conquistados.– Golpe de estado en Rusia; el zar Pedro es depuesto y encarcelado, le sucede su esposa Catalina II.– El ministro francés Choiseul decreta la expulsión de los jesuitas en Francia.
1763 Finaliza la Guerra de los Siete Años.– Se firma el tratado de paz en París; los ingleses conservan el Canadá, los españoles recuperan La Habana y Manila, a cambio de otros territorios.– Francia adquiere Louisiana y Nueva Orleans.– María Teresa negocia con Federico II la paz de Hubertsburgo.
1765 Muere Francisco I, esposo de María Teresa de Austria, le sucede como corregente su hijo José II.– Los habitantes de las 13 colonias de América empiezan a tener problemas con el gobierno inglés.– Se funda Bangkok, en Tailandia.
1767 Carlos III de España declara una Pragmática Sanción expulsando a los jesuitas de todos los territorios gobernados por España, incluyendo las colonias de América.– Expulsión de los jesuitas de Nápoles.
1769 Diversos gobiernos europeos solicitan al Papa Clemente XIII que suprima la Compañía de Jesús.– Muere Clemente XIII, le sucede Clemente XIV.– Nace en Córcega Napoleón Bonaparte.– Entrevista de Federico II de Prusia con José II de Austria.
1770 Los colonos norteamericanos inician hostilidades contra los británicos; matanza de Boston.– Casamiento del delfín Luis XVI de Francia, con María Antonieta de Austria.
1771 Muere Federico Adolfo, rey de Suecia, le sucede Gustavo III.– Destitución y destierro de magistrados del Parlamento de París; gobierno absolutista de Luis XV.– James Cook finaliza su primera expedición por el Pacífico, levantando cartas geográficas de Australia y Nueva Zelanda.
1772 Prusia, Austria y Rusia se reparten el territorio polaco.– Gustavo III implanta el despotismo ilustrado en Suecia.
1773 Clemente XIV declara la abolición de la Compañía de Jesús.– Víctor Amadeo III sucede a Carlos Manuel III de Saboya.– Convocación de la Dieta de Varsovia.– Comienza la rebelión de las colonias inglesas de Norteamérica: motín del té en Boston y bloqueo marítimo de la ciudad.
1774 Muere el Papa Clemente XIV y le sucede Pío VI.– Muere Luis XV de Francia y le sucede Luis XVI.– Los colonos angloamericanos celebran el primer congreso independentista en Filadelfia y prohiben la importación de mercancías británicas.– Los navegantes ingleses al mando de Cook reportan la existencia de grandes hielos al sur de Nueva Zelanda.
1775 Los españoles vencen a los marroquíes.– Fracasa una expedición de castigo española contra Argel.– Estalla la guerra en las 13 colonias inglesas; batllas de Lexington, Bunker´s Hill y Long Island.– George Washington es nombrado general en jefe de las fuerzas norteamericanas.– Benjamin Franklin es nombrado presidente del Comité de Seguridad de Filadelfia.
1776 George Washington ataca en Dorchester, los británicos evacúan Boston y se iza por primera vez el pabellón de Independencia norteamericano.– En el Congreso de Filadelfia, Thomas Jefferson redacta la Declaración de Independencia.– Washington se retira a Princeton y contraataca en Trenton.
1777 Tratado hispano-portugués, fijando los límites de sus dominios americanos.– El gobierno de Francia envía ayuda a los rebeldes angloamericanos.– Batalla de Saratoga.- Los norteamericanos rebeldes piden ayuda al gobierno español.– El marqués francés de Lafayette llega a América del Norte.– Washington contraataca en Germantown.

ARQUITECTURA

Durante la época del segundo Imperio aparecen en Francia nuevas tendencias arquitectónicas, que intentan recuperar las formas clásicas y la estética medieval. Nacen, así, los historicismos, que rememoran lo antiguo, un poco, imitándolo. Esta es la época de las grandes reformas urbanísticas de París, con Georges Eugène Haussmann como principal arquitecto. Los edificios se debaten entre el neoclasicismo imperante y el gusto por lo medieval que llega de Inglaterra, formando el eclecticismo.
Francia En Francia está la arquitectura de la nueva burguesía enriquecida durante la revolución. Es la Francia de la industria y los transportes, con el tren como principal símbolo de modernidad.
Charles Garnier (1825-1868) es el principal arquitecto de la época. Construye la Ópera de París, máximo exponente de la burguesía francesa. Garnier conjuga elementos arquitectónicos heterogéneos en los que mezcla lo fantasioso y lo opulento del gusto burgués y un medievalismo comparable al inglés en su variedad, como en la iglesia gótica de París.
Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc (1814-1879) es uno de los arquitectos más importantes del siglo XX, sobre todo gracias a sus estudios de la arquitectura medieval. Es un gran divulgador, que escribe varios libros como el Diccionario razonado de la arquitectura francesa en la Edad Media, el Diccionario del mobiliario y otros aspectos de la arquitectura medieval o La arquitectura. Más que un constructor es un restaurador de monumentos. Restaura la catedral de Notre-Dame de París y la catedral de Reims.
Otros arquitectos franceses son Franz Chrístian Gau, más medievalista: iglesia de Santa Clotilde, y Paul Abadie: Ayuntamiento de Angulema, Santa María de la Bastida en Burdeos.
Inglaterra En Inglaterra el clasicismo romántico se centra en la exaltación de la Edad Media. Los críticos John Ruskin (1819-1900), William Morris (1834-1896) y Edward Pugin (1834-1875) tienen una repercusión universal. Ellos son los tres grandes historicistas del momento, pero cada uno tiene diferentes concepciones del hombre, que se reflejan en diferentes estilos arquitectónicos. El historicismo inglés gusta de los ambientes exóticos y salvajes de espíritu romántico. Son típicos los palacetes y los kioscos en los parques ingleses. De los tres sólo Pugin construye: iglesias de San Oswald en Liverpool y San Wifredo.
Otro gran arquitecto es Charles Barry (1795-1860), que construye el Parlamento de Londres con un estilo totalmente gótico, neogótico. La arquitectura hace continuas referencias a los monumentos autóctonos en busca de una arquitectura nacional.
También son de destacar George Edmond Street: Palacio de Justicia, George Gilgert Scott, y Alfred Waterhouse.
España En España la búsqueda de una arquitectura nacional lleva a la tesis, en las teorías del momento, de que hay que estudiar los monumentos autóctonos diferenciadores; y encuentran en el mudéjar y el isabelino el estilo nacional, con lo que se recupera en los edificios de nueva planta; plazas de toros principalmente. Este es un estilo neomudéjar que utiliza motivos islámicos en la arquitectura, usa con profusión el ladrillo visto y los combina con la mampostería. Utiliza, también, el arco de herradura, el de medio punto, el lobulado y el apuntado, todo ello con una cierta sobriedad decorativa.
Arquitectos españoles importantes son Matías Laviña: restauración de la catedral de León, Aníbal Álvarez Bouquel, Narciso Pascual y Colomer (1808-1870): Congreso de los Diputados, palacio del marqués de Salamanca, hoy Banco Hipotecario, que tienden a lo isabelino. Más cerca del mudéjar están Emilio Rodríguez Ayuso, (1845-1891) que construye múltiples plazas de toros; Lorenzo Álvarez Capra, que hace la Virgen de la Paloma en Madrid; Juan Bautista Lázaro, que es un gran restaurador: Santa Cristina de Lena, San Miguel de la Escalada y la catedral de León; Francisco de Cubas, que construye la Almudena en Madrid y la parroquia de Santa Cruz; Joan Martorell, que hace el palacio del marqués de Comillas; y Federico Aparici: la basílica de Covadonga.
Con la Restauración, y el triunfo del absolutismo monárquico, aparece en España una arquitectura triunfalista y monumental de carácter ecléctico, que utiliza el hierro, cuyos máximos representantes son Agustín Ortiz de Villajos (1829-1902): hospital del Buen Suceso, teatros de La Comedia y María Guerrero, Eduardo Adaro: Banco de España, Banco Hispano Americano, Enrique María de Repullés: fachada cóncava de la Bolsa de Madrid, Fernando Arbós y Termanti: basílica de la Virgen de Atocha, Luis de Aladrén: fachada de la Diputación de Vizcaya, y Joaquín Rucoba: Ayuntamiento de Bilbao.

MUSICA EN EL ROMANTICISMO

En el romanticismo s XIX renovación y riqueza. Expresan ideas y sentimientos propios, con una estructura armónica y formal cada vez más libre. No están al servicio de la Iglesia y la Monarquía. Desde Beethoven son libres.
En el nacionalista se incorporan países, escuelas musicales con el arte popular. Folclore (canciones, ritmos, leyendas...) que dieron riqueza y variedad.
La música impresionista Unida a la pintura y a la literatura (Mallarmé). Sonidos sensoriales, cambio de la armonía y los acordes. Quieren que se sienta la música. Surge en Francia y se extiende por Europa; Claude Debussy, Eric Satie y Maurice Ravel.
CARACTERÍATICAS DE LA MÚSICA DEL S XIX:
La libertad en formas, estilos y armonías; formas musicales: el Lied, los nocturnos, las baladas, sinfonías, conciertos y obras de brillantez. Folclore nacional en compositores y el virtuosismo, sobre todo en el piano.

CRONOLOGIA DE LA OPERA

ROMANTICISMO RESUMEN

PINTURA

Va a ser un cántico de rebeldía contra el orden que el neoclasicismo daba. Se caracteriza por la razón, la libertad...
Enlace con el barroco pleno: aspira a crear paisajes, los matices; se va a recuperar el color (rasgos más sugerentes). Se impone el color contra el dibujo. Variedad de colores. Viveza en el cuadro. Luz vibrante, resaltado. Predominara el sentimiento y la sensibilidad en lo racional.
Como obra tenemos "la balsa de la medusa", de T. Géricault,; los cuerpos se retuercen, gran viveza y movilidad. Composiciones: gran dinamismo, figuras retorcidas, cuerpos muertos con una sensación de tensión. Oleajes furiosos. Este cuadro, de un naufragio, conmueve a la opinión pública francesa. Recoge lo horrible con su belleza. Un cuadro manifiesto (del momento). Se exaltara: el colorido (como los colores amarillos de las nubes), el movimiento, gestos, luces violentas, manchas.
Otra obra es "la libertad guiando al pueblo" , de Delacroix, el cual, se forma en un ambiente neoclásico, aunque luego cambiara, se influye en Rubens. En la obra hay un patetismo de las escenas. Los temas de este autor son: el paisaje (lleno en el que el autor exalta la naturaleza), bélicos (reflejo de los acontecimientos bélicos), políticos, históricos.

ARTE

El estilo vital de los autores románticos despreciaba el materialismo burgués y preconizaba el amor libre y el liberalismo en política, aunque hubo también un Romanticismo reaccionario, representado por Chateaubriand, que preconizaba la vuelta a los valores cristianos de la Edad Media. El idealismo extremo y exagerado que se buscaba en todo el Romanticismo encontraba con frecuencia un violento choque con la realidad miserable y materialista, lo que causaba con frecuencia que el romántico acabara con su propia vida mediante el suicidio. La mayoría de los románticos murieron jóvenes. Los románticos amaban la naturaleza frente a la civilización como símbolo de todo lo verdadero y genuino.

BIOGRAFIA DEL AUTOR

Dostoyevski, el segundo de seis hermanos, nació en 1821 en el Hospital Maria de Moscú donde residirá durante su infancia, en una dependencia del mismo manicomio ubicado frente al cementerio y el patíbulo en el que se ejecutaba a los reos. Hijo de un padre rígido, autoritario, avaro (ex seminarista y médico), y de una madre dulce y resignada a las violencias verbales de su marido. Tras pasar una infancia triste, presintiendo el drama conyugal, con miseria y con la única distracción de las historias de su nodriza y contemplación de la Biblia, su padre le envía, junto con su hermano mayor, a la semipensión preparatoria de la familia Souchard. Después, en 1834, van a la escuela para niños nobles de Chérmak, en Moscú, donde cultivan los estudios literarios y donde hubiera sido feliz si no hubiera sido por su naturaleza sensible, delicada e irritable que le impedía relacionarse. Siente esa timidez huraña, ese afán y a la vez el horror de la compañía que dará luego a sus personajes. Se considera antipático y este sentimiento lo aísla. Tras la muerte de su madre en 1837, su padre sufre depresión y se vuelve alcohólico. Envía a sus hijos a San Petersburgo e ingresan en la Academia de Ingenieros. En 1839, muere su padre asesinado por sus propios campesinos. En 1843, termina sus estudios y es destinado a San Petersburgo donde trabajará en el cuarto Departamento. Se retira al año siguiente y empieza su primer libro, Pobres gentes, que termina en 1845 y que lee el gran crítico Bielinski, el cual queda entusiasmado. En 1847, frecuenta el círculo Petraschevski por lo que será detenido y condenado a muerte, pero le llegará el indulto, conmutando la pena capital por la de cuatro años de presidio en Siberia. Justo antes de ser encarcelado publica Noches blancas. En 1854, a la salida del penal, conoce a María con la que contrae matrimonio tres años más tarde. Viaja al extranjero donde conoce a Pólina, su amante. Publica la revista Vremia junto con su hermano, el cual muere en 1864, cuando también morirá María. Un año más tarde, publicará otra revista, La Epoca, pero que por falta de medios financieros se cierra también. Las deudas contraídas le agobiarán hasta su muerte. Realiza un tercer viaje al extranjero, Wiesbaden, y rompe con Pólina. En 1866, se publica Crimen y castigo y escribe El jugador, taquigrafiada por Anna Grigórievna con la que se casa en 1867 y con la que tendrá cuatro hijos, de los que tres morirán, según se explica en el tomo I de las Obras Completas.

CARACTERISTICAS DEL ROMANTICISMO

El Romanticismo es una reacción contra el espíritu racional y crítico de la Ilustración y el Clasicismo, y favorecía, ante todo:

La conciencia del Yo como entidad autónoma y fantástica.

La primacía del Genio creador de un Universo propio.

La supremacía del sentimiento frente a la razón neoclásica.

La fuerte tendencia nacionalista.

La del liberalismo frente al despotismo ilustrado.

La de la originalidad frente a la tradición clasicista.

La de la creatividad frente a la imitación neoclásica.

La de la obra imperfecta, inacabada y abierta frente a la obra perfecta, concluida y cerrada.Es propio de este movimiento un gran aprecio de lo personal, un subjetivismo e individualismo absoluto, un culto al yo fundamental y al carácter nacional o Volksgeist, frente a la universalidad y sociabilidad de la Ilustración en el siglo XVIII; en ese sentido los héroes románticos son, con frecuencia, prototipos de rebeldía (Don Juan, el pirata, Prometo) y los autores románticos quebrantan cualquier normativa o tradición cultural que ahogue su libertad, como por ejemplo las tres unidades aristotélicas (acción, tiempo y lugar) y la de estilo (mezclando prosa y verso y utilizando polimetría en el teatro), o revolucionando la métrica y volviendo a rimas más libres y populares como la asonante. Igualmente, una renovación de temas y ambientes, y, por contraste al Siglo de las Luces (Ilustración), prefieren los ambientes nocturnos y luctuosos, los lugares sórdidos y ruinosos (siniestrismo); venerando y buscando tanto las historias fantásticas como la superstición, que los ilustrados y neoclásicos ridiculizaban.Un aspecto del influjo del nuevo espíritu romántico y su cultivo de lo diferencial es el auge que tomaron el estudio de la literatura popular (romances o baladas anónimas, cuentos tradicionales, coplas, refranes) y de las literaturas en lenguas regionales durante este periodo: la gaélica, la escocesa, la provenzal, la bretona, la catalana, la gallega, la vasca... Este auge de lo nacional y del nacionalismo fue una reacción a la cultura francesa del siglo XVIII, de espíritu clásico y universalista, dispersada por toda Europa mediante Napoleón.El Romanticismo se expandió también y renovó y enriqueció el limitado lenguaje y estilo del Neoclasicismo dando entrada a lo exótico y lo extravagante, buscando nuevas combinaciones métricas y flexibilizando las antiguas o buscando en culturas bárbaras y exóticas o en la Edad Media, en vez de en Grecia o Roma, su inspiración.

AMERICA

EL ROMANTICISMO EN AMERICA Y SUS CAUSAS.
Al finalizar el primer tercio del siglo XIX, en hispanoamérica comienza a perfilarse la presencia de la corriente romántica, proveniente de Europa, especialmente de Francia. Apreciada desde la perspectiva histórica de hoy, esta influencia se ve decisiva, pues ella modeló las generaciones de hispanoamericanas que estructuraron intelectual y socialmente las naciones recién independizadas.
La independencia de los pueblos hispanoamericanos significó el rompimiento con toda una estructura político-social vigente hasta ese momento y la búsqueda del camino para cada nación. Precisamente en el instante en que los pueblos se diferenciaban, nacían las literaturas nacionales. Estas, por tanto, tuvieron una misión específica que cumplir dentro de la sociedad. La literatura pasó a ser, entonces, el vehículo de expresión de cada una de las naciones: comentaba errores, propagaba los nuevos ideales, estimulaba la perfección moral y aconsejaba el mejoramiento de la vida republicana. A través de la literatura se pretendía modificar o estimular una conducta social. Por ello la literatura hispanoamericana de ese momento es eminentemente costumbrista: describe personajes y ambientes característicos, expresa necesidades y anuncia un futuro en que las esperanzas se harán realidad.
La literatura romántica en hispanoamérica tiene un carácter progresista. Por cuanto a través de ella se intenta hacer más perfecto al hombre y se pretende explicar dónde escriba la más auténtica originalidad de cada nación: en sus sentimientos, ideas, costumbres, paisajes, etc.
Era ése un momento de aprendizaje y de formación y, por tanto, la etapa en que se busca una identidad personal y social. Por eso mismo, se puede afirmar que en hispanoamérica no existió un período netamente romántico como el europeo, sino que se dio mezclado con el Realismo; es lo que se conoce con el nombre de Romántico-Realismo.
Entre las características del romanticismo europeo y el romanticismo americano hay algunos puntos de encuentro como también grandes diferencias. En Europa, el romanticismo nació fundamentalmente como respuesta al neoclasicismo (entre otras razones puntuales); sin embargo, en América sus motivaciones son prioritariamente políticas.
La respuesta al criterio estricto que regía al neoclásico hizo al europeo volver la vista a su pasado histórico para encontrarse con la raigambre propia de cada país y de este modo revestir de identidad su literatura. El americano, en cambio, no tenía este punto de referencia, puesto que su pasado literario era corto, además de desconocido se sabía muy poco de literatura indígena y no había con ella una ligazón de raza ni de cultura. No eran los americanos los continuadores de ninguna corriente, sino más bien un mundo nuevo que recién nacía como independiente de las amarras políticas de sus colonizadores y, esto sí que los motivaba para generar una suerte de literatura diferente, propia que los identificase con su ambiente, su paisaje y su realidad. En este sentido, cuando pregonaban un nuevo estilo (antagónico al neoclásico) era porque mentalmente “ se sumaban a ejércitos lejanos”.
Pero aunque el origen de esta tendencia es disímil, existe semejanza en el objetivo de sus quehaceres: románticos europeos y románticos americanos estaban interesados en proporcionar identidad nacional a su literatura. Los europeos, porque estaban cansados de la constantes imitación del neoclásico al clásico y los americanos cansados de imitar a los europeos, pero como es imposible que la raza humana pueda crecer desvinculada, es obvio concluir que América no podía coincidir con el otro continente en un mismo movimiento casi en la misma época. Por esto es fácil deducir una realidad de hechos, como que el romanticismo, si bien por otras circunstancias nació en Europa y se adoptó y “adaptó” en América”. En Europa, desde los años 1830 en adelante, y en América, pocos años más tarde.
El subjetivismo Romántico.
En una primera instancia, los hispanoamericanos se dividieron entre los que seguían fieles al neoclasicismo, discutiendo que la nueva moda era un atentado al orden existente y que promovía al desorden y al caos en un exceso de libertinaje, y que los que reclamaban libertad absoluta. Y también había aquellos que comenzaron resistiéndose, pero que finalmente fueron cautivados por la novedosa tendencia, como por ejemplo Andrés Bello de Venezuela.
La novedad de esta tendencia tenía la atracción de proponer al artista la expresión de su subjetividad; de sacar de su interior una reflexión acerca de sí mismo: el hombre vuelve los ojos hacia sí para volcar todo lo que él encierra, aun con lo complejo que esto fuera, dejando de lado cualquier norma o precepto por lograr este objetivo. Con respecto a esto, los neoclásicos no concebían que se tomara por inspiración el desorden, por gracia la incorrección gramatical y por muy profundas las cosas a medio decir, y esto porque la fuente inspiradora del romanticismo era el YO y su entorno. Todo lo que importaba eran los dictados de su vida individual mas que los de alguna razón universal. Se siente el centro del mundo pero al mismo tiempo inmerso en él, sentimiento que reproduce como que una armonía indefinida y vaga.
El paisaje cobró marcada importancia y dentro de él, se trató de restituir un pasado histórico desconocido: por esto su mirada se centró en la Colonia y por ello nació un nuevo género, el indianismo, con una proyección literaria basada en la leyenda. Lo importante para el romántico era hablar de su naturaleza y no de la naturaleza como lo hacían lo europeos.

EL LENGUAGE ROMÁNTICO
El romanticismo británico, a la sombra de la novela gótica y de las narraciones sentimentales, fue el primero en aparecer, con algunas peculiaridades que lo diferencian del continental. Los primeros poetas románticos británicos fueron los llamados lakistas. En Francia también surgió el movimiento, pero donde alcanzó su máxima expresión fue en Alemania. El romanticismo literario evidenció dos corrientes: una tradicionalista y conservadora, y otra rebelde e individualista.

GENEROS LITERARIOS

En otro sentido, el Romanticismo es la claudicación de las ideas neoclásicas, fenómeno que se dio en las tres unidades del teatro, como también en la imitación de la antigüedad clásica que cambiará por la admiración hacia la Europa medieval y cristiana. Y este fenómeno es relevante, porque si en algo esta nueva corriente es coincidente es en su nacimiento cristiano, aunque luego evolucionó hacia el liberalismo.
Durante el Romanticismo los géneros más cultivados fueron la lírica, el drama, la novela sentimental e histórica, los relatos de viajes y la leyenda, siendo el más predominante la lírica, y esto debido a que frente a la literatura clásica fundada en la razón, el romántico antepone su actitud egocéntrica, basada en su yo único desde el cual parte y hacia el cual llega: le gusta su propia concepción de vida y arte, que le sitúan como amante de una naturaleza en toda la voluptuosidad que ésta conlleva. Del mismo modo, aprecia de los pueblos sus leyendas, folclore y rasgos más característicos; propende al culto de lo histórico y lo arqueológico, tratando de ver en ello un sentido patriótico y tradicionalista. Las ruinas del pasado interesan al poeta como una evocación o como una leyenda. Se buscan lenguas antiguas y renacen las literaturas nativas, como la flamenca, la provenzal y la catalana.

ROMANTICISMO EN EL MUNDO

La palabra `romántico' se asoció con escenarios salvajes, perspectivas sublimes, ruinas y una tendencia que se manifiesta en un énfasis creciente por la ascética de lo sublime como oposición a la belleza. El escritor y estadista británico Edmund Burke, por ejemplo, identificó la belleza con la delicadeza y la armonía, y lo sublime con la inmensidad, la oscuridad y la capacidad para inspirar terror. También durante el siglo XVIII, los sentimientos comienzan a ser más importantes que la razón. La poesía romántica inglesa y alemana apareció en la década de 1790 y a fines del siglo experimentó un cambio desde la razón hacia los sentimientos. Éstos y la imaginación comenzaron a reflejarse en las artes como en las visionarias ilustraciones del poeta y pintor inglés William Blake, los cuadros de pesadillas de su amigo el pintor suizo-inglés Henry Fuseli y los sombríos grabados de monstruos y demonios realizados por el pintor español Francisco de Goya.

FRANCIA

En Francia el periodo de formación del romanticismo coincidió con las Guerras Napoleónicas (1799-1815). Los primeros artistas franceses de este estilo encontraron su fuente de inspiración en los acontecimientos que les rodeaban. Antoine-Jean Gros inició la transición del neoclasicismo al romanticismo impulsado por el estilo sobrio de su maestro, Jacques-Louis David, quien tenía un estilo más colorista y emotivo, influido por el pintor flamenco barroco Petrus Paulus Rubens. La principal figura del romanticismo francés fue Théodore Géricault, que además llevó las tendencias dramáticas y coloristas al estilo de Gros y cambió el sentido heroico de los cuadros de batallas por el del sufrimiento. En su Coracero herido (1814) un soldado, en medio de una humareda, se desmaya en el campo. Las poderosas pinceladas, la luz y los tonos oscuros acrecientan el sentido de aislamiento y vulnerabilidad; y esto para Géricault y otros pintores románticos constituía la esencia de la condición humana.
La obra maestra de Géricault, La balsa de Medusa (1818-1819), retrata a escala heroica el sufrimiento de la humanidad, un tema del que se hizo eco el pintor romántico francés, Eugène Delacroix, en su Masacre en Quíos (1824). Delacroix adopta a menudo temas de la literatura, pero resalta los que tienen más transcendencia literaria o didáctica con el uso de colores que crean un efecto de energía pura o emoción comparado con la música. Rechazando el énfasis neoclásico sobre la forma y los rasgos, utiliza medios tonos obtenidos de la yuxtaposición de un color con su complementario y no del oscurecimiento de uno de ellos. Su Muerte de Sardanápalo (1827), inspirada en una obra del poeta romántico inglés lord Byron, lo detalla con precisión, pero la acción es tan violenta y la composición tan dinámica que el efecto es un caos hundiendo la inamovible e indiferente figura de un rey agonizante.

INGLATERRA

En Inglaterra, así como en Alemania, los paisajes impregnados de un sentimiento romántico se convierten en la principal expresión de la pintura romántica, aunque los artistas ingleses fueron más innovadores en estilo y en técnica. Samuel Palmer pintó paisajes que se distinguen por una inocente simplicidad en cuanto a su estilo así como por un sentimiento religioso que deriva de Blake. John Constable, proveniente de un entorno natural salvaje asociado con muchos poetas y pintores románticos, dotó a los paisajes ingleses de un profundo sentimiento. Fue el primer gran artista en trabajar al aire libre y en llevar al lienzo la frescura de la visión a través del uso de colores luminosos y llamativos a base de pinceladas densas. Joseph Mallord William Turner expresó la visión más radical de todos los artistas románticos. Comenzó con paisajes que se remontan al pintor francés del siglo XVII Claudio de Lorena, pero transformó algunas de sus obras tardías como Tormenta de nieve: barco de vapor de Harbour Mouth (1842), en una mezcla de efectos atmosféricos de luz y color, mezcla de nubes, niebla, nieve y mar en un torbellino en el cual los diferentes objetos se diluyen.

ESPAÑA

El romanticismo en España se manifestó sobre todo en la pintura, representado por Federico Madrazo, con sus cuadros históricos y sus retratos; Antonio María Esquivel, Jenaro Pérez Villaamil, con sus imaginatorios paisajes; Leonardo Alenza, con sus cuadros costumbristas inspirados en la obra de Goya y Eugenio Lucas Padilla, que representaba el espíritu revolucionario de la época. En Cataluña surgió una escuela pictórica inspirada en los nazarenos alemanes dentro de la que destacan Joaquín Espalter y Pelegrín Clavé.

ROMANTICISMO TARDÍO

Hacia mediados del siglo XIX, la pintura romántica comenzó a cobrar la intensidad de un movimiento original. Entre los ejemplos más relevantes de este periodo se hallan los paisajes serenos y atmosféricos de la Escuela de Barbizon que incluye Camille Corot y Théodore Rousseau. En Inglaterra, después de 1850, los prerrafaelistas revivieron la visión medievalizante de los nazarenos alemanes.

INFLUENCIA

La influencia del romanticismo ha perdurado en obras posteriores. Se puede trazar una línea de continuidad que parte desde Constable a través de la Escuela de Barbizon hasta el impresionismo, aunque el más directo descendiente del romanticismo fue el movimiento simbolista, que por diferentes vías intensificó o refinó las características del movimiento romántico como la subjetividad, la imaginación y la extraña fantasía onírica. En el siglo XX el expresionismo y el surrealismo llevaron estas tendencias incluso más lejos. Sin embargo, en cierto sentido, puede decirse que todo el arte contemporáneo deriva del romanticismo ya que el concepto de libertad artística, originalidad y autoexpresión en el arte fueron los estandartes de los románticos en oposición a los principios tradicionales.
Francisco de Goya y Lucientes
Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828), pintor y grabador español considerado uno de los grandes maestros de la pintura. Marcado por la obra de Velázquez, habría de influir, a su vez, en Édouard Manet, Pablo Ruiz Picasso y gran parte de la pintura contemporánea. Formado en un ambiente artístico rococó, evolucionó hacia un estilo personal y pintó cuadros que, como el famoso El 3 de mayo de 1808 en Madrid: los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío (1814, Museo del Prado, Madrid), se cuentan entre las grandes obras maestras de la historia del arte.

EL MUNDO DURANTE EL ROMANTICISMO

El Romanticismo es un movimiento cultural y político originado en Alemania y en el Reino Unido a finales del siglo XVIII como una reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y el Clasicismo, confiriendo prioridad a los sentimientos. Su característica fundamental es la ruptura con la tradición clasicista basada en un conjunto de reglas estereotipadas. La libertad auténtica es su búsqueda constante, por eso es que su rasgo revolucionario es incuestionable. Debido a que el romanticismo es una manera de sentir y concebir la naturaleza, la vida y al hombre mismo es que se presenta de manera distinta y particular en cada país donde se desarrolla; incluso dentro de una misma nación se desarrollan distintas tendencias proyectándose también en todas las artes.
Se desarrolló fundamentalmente en la primera mitad del siglo XIX, extendiéndose desde Inglaterra a Alemania hasta llegar a países como Francia, Italia, Argentina, España, México, etc. Su vertiente literaria se fragmentaría posteriormente en diversas corrientes, como el Parnasianismo, el Simbolismo, el Decadentismo o el Prerrafaelismo, reunidas en la denominación general de Postromanticismo, una derivación del cual fue el llamado Modernismo hispanoamericano. Tuvo fundamentales aportes en los campos de la literatura, el arte y la música. Posteriormente, una de las corrientes vanguardistas del siglo XX, el Surrealismo, llevó al extremo los postulados románticos de la exaltación del yo.

CONTEXTO HISTORICO

El contexto histórico se caracterizó por el absolutismo del zar Nicolás I y por un severo régimen policíaco y despótico. En política exterior, Rusia quiere ganar la influencia en los Balcanes apoyando a la guerra de la independencia griega, que gana a los turcos que son respaldados por Occidente. Después, tras otra guerra entre rusos y turcos, los rusos se acaban aliando con los turcos, pues los franceses e ingleses se entrometieron y les dieron el puerto militar de Sebastopol a los turcos, lo que desemboca en la guerra de Crimea. Nicolás I deja el régimen en plena bancarrota y será con Alejandro II cuando empiece la época de las grandes reformas: liberación de los siervos de la gleva con la consecuente desesperación de la nobleza y un absolutismo conservador.Por tanto, el desarrollo cultural viene determinado por un juego de fuerzas contrapuestas que raramente llegan a un equilibrio y que conducen con frecuencia a situaciones conflictivas. El siglo XIX empieza con una revolución social y política seguida de un cambio espiritual fundamental: traslación de los valores de la Ilustración, desarrollados sobre bases feudales, a la estructura burguesa, como describen Hans Hofstätter y Hannes Pixa en su Historia Universal Comparada (1972:94).En lo ideológico, prevalece el liberalismo progresista y una filosofía idealista.

CONTEXTUALIZACIÓN DE LA OBRA

RUSIA EN EL ROMANTICISMO
Durante el siglo XVIII Rusia se abre a la influencia europea, por lo que su cultura se incorpora a los movimientos del continente con un tímido Neoclasicismo. Ya en el siglo XIX, el Romanticismo marca profundamente la literatura rusa. Sus escritores, influidos por el pensamiento liberal, se muestran contrarios al absolutismo zarista, por lo que la censura les tiene estrechamente vigilados.Dos importantes autores románticos son los poetas Vasili Zhukovski (1783-1852), que introduce en Rusia a los grandes autores europeos, y Fiodor Tiutchev (1803-1873), poeta de profunda sensibilidad.Pero sin duda es Alexander Pushkin (1799-1837) la gran figura del período y el renovador de la literatura rusa. Cultivó todos los géneros: poesía (El prisionero del Cáucaso), épica, leyendas folclóricas (Ruslan y Lyudmila), teatro (Boris Godunov) y narrativa (Cuentos de Bielkin).Pushkin es considerado poeta nacional ruso y el fundador de su literatura moderna, a la que aportó un lirismo de inspiración byroniana, el gusto romántico por el exotismo y la nueva savia de la novela histórica y realista decimonónica.

POBRES GENTES

La obra es un espejo de la época. Las descripciones de los variados escenarios y las actitudes de los personajes de acuerdo al nivel social representan la situación de este país en 1846. Reflejan la dictadura de Nicolás I (1825-1855), Zar que gobernaba en el período de creación de esta pequeña novela. Dentro de las características generales del contexto histórico encontramos un gran florecimiento literario, un fuerte régimen político, la organización económica estaba muy atrasada, se arrastraba formas totalmente superadas, como la servidumbre y sus secuelas. En la historia de Rusia se recoge este momento como el de mayor opresión al pueblo, estructurado por campesinos mayormente, comerciantes y pequeño burgueses.
La novela transcurre durante cinco meses. La correspondencia de los protagonistas devela sus más sinceros sentimientos. Dostoievsky en varios pasajes, apoyado en Makar y Varvara, muestra la situación social de los marginados, desheredados y de los más humildes, el régimen político, la estructura de los centros comerciales y calles, la atomización de la sociedad y la profundización del abismo entre las clases. En el libro se utilizan personajes y ambientes, en forma de burla, para criticar los males de Rusia en 1846. Ejemplo de esto es que toma a su personaje principal, el hazmerreír de todos por su precaria vida, como miembro de la burocracia oficial y la manera por la que el mendigo de la calle Fontanka llega a esas circunstancias. Cada página pone al desnudo las pequeñas miserias de un amor imposible en un ámbito mezquino y burocrático. Makar Dievuschkin y Varvara Dobroselov eran vecinos. Ambos vivían en pisos alquilados. Los rusos generalmente se alojaban como inquilinos. El que pudiera pagar más tendría entonces, mejores condiciones. Makar le contaba a su amiga como su habitación era oscura, con olor a moho, según él era un rinconcito muy discreto porque se pasaba meses sin poderle pagar a la dueña, Teresa. A pesar de estas condiciones no se consideraba el de menos recursos porque otro arrendatario llamado Gorshkov, quien había perdido el trabajo hacía siete años, junto a sus tres hijos y esposa residían en un cuartucho que hacía esquina separados por un biombo (mampara). De esta forma vivían los rusos en este período. La vivienda se consideraba uno de los principales problemas de las ciudades.Los campesinos explotados por los propietarios de las aldeas, que al adueñarse de las parcelas de tierras se convertían en los dueños de sus trabajadores, se trasladaban a las ciudades para trabajar durante algún tiempo y prosperar. El padre de Dobroselov, desempleado tras la muerte del príncipe P., propietario de la finca donde laboraba, viaja a la ciudad en busca de mejorar la economía de su familia. La difícil situación económica que atravesaba el país lo condujo a que sus deudas se acrecentaran.
La autoridad imperial se imponía mediante un sistema muy complejo de presiones y controles. Los funcionarios públicos formaban parte de este sistema de control. Los servicios de este sector se recompensaban con la concesión de unas condecoraciones llamadas órdenes. Makar Dievuschkin a los diecisiete años ingresó en la burocracia oficial. Su desigual actitud a los demás compañeros de oficina logró el rechazo de todos. Odiaba la explotación a los hombres con igual corazón que él. A pesar de los problemas y aunque para Dievuschkin era difícil entenderlo, una vez le quisieron conceder una Cruz en premio a su servicio.
Para Fiódor Mijáilovich los intelectuales eran muy importantes. Makar piensa que su insulsa vida puede mejorar si comienza a instruirse con Ratasaiev en sus veladas literarias. De esta forma, según él, aprendería a expresarse con palabras concretas, en las diferentes situaciones, tanto vulgares como corrientes. La vida entonces, tomaría un rumbo en busca de mayores satisfacciones. El desempleo aumenta todos los días principalmente en las grandes ciudades. Las mujeres no podían aspirar a grandes puestos de trabajo. La difícil situación de las féminas las lleva a la prostitución, a pedir limosnas y las más afortunadas llegan a ser amas de llaves de las casas de los pequeños burgueses. Varvara Dobroselov no tuvo más opción que trabajar con pocos recursos para una familia de proletarios rurales, hasta que en un accidente casero se quemó una mano y sin recibir explicación es sustituida. A pesar de la terrible enfermedad, Teresa, la dueña de la pensión, debía mantenerla para sobrevivir. Anna Fiodorovna, en cambio, poseía una casa con cinco cuartos, pero las fuentes de sus ingresos eran muy enigmáticas como sus ocupaciones.
Los mendigos profesionales alquilaban, en los barrios pobres, niños escuálidos para llamar la atención de los transeúntes y si el niño moría durante el día, seguían exhibiéndolo hasta la noche para no perder el precio del alquiler. Dievuschkin no podía comprender cómo los pequeños eran víctimas de esta situación tan habitual en la sociedad rusa. En este fragmento se evidencia este cotidiano escenario… “Y temblando todo él, llegase corriendo a mí y mostrándome el papel, con vocecilla que tiritaba, me dijo: “Una limosnita, señor”. …No hay que ponderar el caso, que es claro y corriente. Pero ¿qué iba yo a darle? Pues no le di nada. Y sin embargo, me inspiraba tanta compasión.”

POBRES GENTES

El amor entre un humilde funcionario y una joven huérfana, es el contenido de esta obra, en la que en un intercambio epistolar, dan a conocer sus puros y nobles sentimientos.Esclavos de sus miserias materiales, resplandecen en valores espirituales, y es un verdadero canto a la vida y de halago a las clases marginadas.Desde la misma voz de los protagonistas, realiza un análisis psicológico de los mismos, que cautivará al lector.